关于普利兹克建筑奖

官网网址：https://www.pritzkerprize.com/cn

在网站上, 您可以浏览到从1980年代至今的获奖者名单, 每位获奖者的作品都代表了他们对建筑艺术的独特理解和贡献。这些作品不仅展示了建筑设计的美学, 也体现了对社会、环境和文化的深刻洞察。

普利兹克建筑奖（The Pritzker Architecture Prize）是建筑领域的一项国际性奖项, 被誉为“建筑界的诺贝尔奖”。该奖项由杰伊·普利兹克（Jay A. Pritzker）及其妻子辛蒂（Cindy）于1979年发起, 并由凯悦基金会（Hyatt Foundation）赞助。普利兹克奖旨在表彰在世建筑师的杰出贡献, 特别是那些在建筑设计领域展现出天赋、远见和奉献的建筑师。

奖项背景与宗旨

普利兹克奖的设立, 旨在鼓励和激发公众对建筑的关注, 同时在建筑界激发创造力。奖项强调建筑艺术对于人道和建筑环境的持续且重大的贡献。每年, 约有五百多名建筑师被提名, 由国际知名的建筑师和学者组成的评审团评选出获奖者。

获奖者与影响

普利兹克奖每年颁发给一位或多位建筑师, 获奖者不仅获得10万美元的奖金, 还有一枚根据路易斯·沙利文设计铸造的铜质奖章。奖章上刻有“坚固、价值和快乐”三个词, 呼应古罗马建筑师维特鲁威的建筑三原则。获奖者的作品往往在建筑设计、技术创新和社会责任等方面产生深远影响。

历届普利兹克建筑奖获奖者

1979年：菲利普·约翰逊（Philip Johnson）
设计特点：现代主义建筑的代表人物, 作品多样, 从住宅到公共建筑都有涉及。
获奖原因：50年以来的想象力和活力, 设计的博物馆、剧院、图书馆等作品对建筑发展有深远影响。

1980年：路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）
设计特点：诗意的想象力, 作品与自然和谐共存, 强调色彩和光影的运用。
获奖原因：将建筑作为有诗意的想象的崇高事业, 作品渗透着人的命运和与世隔绝的坚忍。

1981年：詹姆斯·斯特林（James Stirling）
设计特点：现代主义到创新建筑的领导者, 作品与周围建筑紧密关联。
获奖原因：在英国、德国、美国等地的作品影响建筑发展, 被称为新传统主义者。

1982年：凯文·洛奇（Kevin Roche）
设计特点：现代主义建筑风格, 注重建筑与环境的关系。
获奖原因：作品的品质和对建筑发展的深远影响。

1983年：贝聿铭（I.M. Pei）
设计特点：现代主义建筑风格, 注重建筑与环境的关系, 作品多样, 包括文化、政府、住宅等。
获奖原因：作品的多才多艺与运用材料的技巧达到了诗意的境界。

1984年：理查德·迈耶（Richard Meier）
设计特点：现代建筑的本质追求, 作品以纯净和光与空间的平衡著称。
获奖原因：拓展了现代建筑的形式范围, 创造了个性化、朝气蓬勃的建筑。

1985年：汉斯·霍莱因（Hans Hollein）
设计特点：大胆的形体与色彩运用, 精细而高雅的细部处理。
获奖原因：在博物馆、学校、商店和公共建筑的设计中展现了传统与现代的融合。

1986年：戈特弗里德·玻姆（Gottfried Böhm）
设计特点：审慎地关注作品中象征过去的元素, 同时应用最新、最好的当代技术。
获奖原因：振奋人心的手工技术混合了传统与现代, 创造了神秘、愉悦的作品。

1987年：丹下健三（Kenzo Tange）
设计特点：现代主义建筑的先驱, 作品具有强烈的结构感和形式感。
获奖原因：设计的东京奥林匹克体育馆等作品展现了20世纪建筑的美感。

1988年：奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）
设计特点：建筑造型与抒情方式的创新, 作品具有强烈的视觉冲击力。
获奖原因：在巴西乃至世界形成了建筑中新的造型与抒情方式。

1989年：弗兰克·盖里（Frank Gehry）
设计特点：建筑形态的创新, 使用非传统材料和形式。
获奖原因：作品展现了高度精炼的前卫性, 成为当代社会价值观的集中体现。

1990年：阿尔多·罗西（Aldo Rossi）
设计特点：延续古典建筑的意向, 创造了只属于他自己的建筑风格。
获奖原因：避开流行趋势与大众化, 创造了独特的建筑作品。

1991年：罗伯特·文丘里（Robert Venturi）
设计特点：建筑理论家, 作品展现了对建筑形式和功能的深刻理解。
获奖原因：早期的先锋建筑展示了他的理论, 对现代主义建筑师产生了影响。

1992年：阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）
设计特点：建筑形体由光塑造, 简单而真实, 直接解决建筑问题。
获奖原因：在回应问题的同时, 扩展了现代主义规则与美学感受。

1993年：槙文彦（Fumihiko Maki）
设计特点：注重“部分”与“整体”的动态平衡, 擅长使用光创造透明性。
获奖原因：在建筑中寻求透明性、半透明性、不透明性之间的协调。

1994年：克里斯蒂安·德·波特赞（Christian de Portzamparc）
设计特点：作品展现了对材料、技术和建筑概念的深刻理解。
获奖原因：在建筑生涯中不断发明, 寻找建筑表面上和隐喻中的新思维深度。

1995年：安藤忠雄（Tadao Ando）
设计特点：使用光滑的混凝土, 创造空间, 连接国际现代主义与日本美学传统。
获奖原因：对手工艺的理解及献身行为, 为他在建筑师之外赢得了建造者的称号。

1996年：雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）
设计特点：作品具有流动、组织良好的空间和完善的功能。
获奖原因：在产生创新的建筑形式的同时, 对建筑与概念同等重视。

1997年：赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）
设计特点：混合了建筑的艺术性和现代技术, 发掘出创造性解决方法。
获奖原因：为新千年拓展了建筑的边界。

1998年：诺曼·福斯特（Norman Foster）
设计特点：设计了欧洲第一座有生态概念的摩天楼, 关注环境问题。
获奖原因：建筑范围广阔, 具有坚定地认为建筑是艺术形式的信心。

1988年：戈登·邦夏（Gordon Bunshaft）

设计特点：以现代主义风格著称, 强调建筑的功能性与材料的创新运用。

获奖原因：对现代建筑技术和材料的深刻理解, 以及推动现代主义建筑风格的发展。

1989年：弗兰克·盖里（Frank Gehry）
设计特点：以雕塑般的形态和非传统的建筑语言著称, 创造出具有强烈视觉冲击力的作品。
获奖原因：对建筑形态的创新和材料运用的大胆探索, 以及对建筑艺术的显著贡献。

1990年：阿尔多·罗西（Aldo Rossi）
设计特点：延续古典建筑的意向, 创造了只属于他自己的建筑风格。
获奖原因：避开流行趋势与大众化, 创造了独特的建筑作品。

1991年：罗伯特·文丘里（Robert Venturi）
设计特点：建筑理论家, 作品展现了对建筑形式和功能的深刻理解。
获奖原因：早期的先锋建筑展示了他的理论, 对现代主义建筑师产生了影响。

1992年：阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）
设计特点：建筑形体由光塑造, 简单而真实, 直接解决建筑问题。
获奖原因：在回应问题的同时, 扩展了现代主义规则与美学感受。

1993年：槙文彦（Fumihiko Maki）
设计特点：注重“部分”与“整体”的动态平衡, 擅长使用光创造透明性。
获奖原因：在建筑中寻求透明性、半透明性、不透明性之间的协调。

1994年：克里斯蒂安·德·波特赞（Christian de Portzamparc）
设计特点：作品展现了对材料、技术和建筑概念的深刻理解。
获奖原因：在建筑生涯中不断发明, 寻找建筑表面上和隐喻中的新思维深度。

1995年：安藤忠雄（Tadao Ando）
设计特点：使用光滑的混凝土, 创造空间, 连接国际现代主义与日本美学传统。
获奖原因：对手工艺的理解及献身行为, 为他在建筑师之外赢得了建造者的称号。

1996年：拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）
设计特点：莫内欧的建筑作品以其对历史环境的敏感性和对现代建筑语言的深刻理解而著称, 他的作品在尊重传统的同时展现出现代性。
获奖原因：对建筑与环境的和谐共存以及在历史环境中创造新建筑的杰出能力, 尤其是在穆尔西亚市政厅项目中展现出的对历史和现代的平衡处理。

1997年：斯维勒·费恩（Sverre Fehn）
设计特点：斯维勒·费恩的建筑作品以其简洁、纯净的形式和对材料本质的深刻理解而著称, 他的设计强调与自然环境的和谐共存。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 尤其是在挪威和国际上的建筑设计领域, 以及他对建筑与环境关系的深刻洞察。

1999年：诺曼·福斯特爵士（Sir Norman Foster）
设计特点：诺曼·福斯特以其创新的建筑设计和对可持续性的承诺而闻名, 他的作品通常具有高科技特征, 强调环境的适应性和技术的整合。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 尤其是在设计具有生态概念的摩天楼和创新的交通枢纽方面, 以及他对建筑环境的深刻理解和改善。

2000年：雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）
设计特点：雷姆·库哈斯以其对建筑理论和实践的深刻洞察而著称, 他的设计作品常常打破传统, 创造出具有强烈视觉冲击力和组织良好空间的建筑。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 尤其是在城市规划和建筑设计中对现代性和功能性的探索, 以及他在建筑与概念之间平衡的创新实践。

2001年：雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德·梅隆（Herzog & de Meuron）
设计特点：作品具有强烈的视觉冲击力和创新性。
获奖原因：对建筑艺术的贡献。

2002年：格伦·默卡特（Glenn Murcutt）
设计特点：与自然环境和谐共存的建筑设计。
获奖原因：对建筑艺术的贡献。

2003年：约翰·乌松（Jørn Utzon, 追授）
设计特点：悉尼歌剧院的设计者, 作品具有强烈的个性和创新性。
获奖原因：对现代建筑的发展产生了深远影响。

2004年：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
设计特点：流线型建筑形态, 创新性设计。
获奖原因：对建筑艺术的贡献。

2005年：汤姆·梅恩（Thom Mayne）
设计特点：汤姆·梅恩以其大胆的建筑设计和对城市环境的深刻理解而著称, 他的作品常常展现出对材料、技术和空间的创新运用, 以及对城市文脉的敏感性。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 尤其是在推动建筑设计的创新和探索建筑与城市环境之间的关系方面, 以及他在建筑教育领域的贡献。

2006年：保罗·门德斯·达·洛查（Paulo Mendes da Rocha）
设计特点：现代主义建筑风格, 注重建筑与环境的关系。
获奖原因：对建筑艺术的贡献。

2007年：理查德·罗杰斯（Richard Rogers）
设计特点：高科技建筑风格, 注重建筑的功能性和可持续性。
获奖原因：对建筑艺术的贡献。

2008年：让努维尔（Jean Nouvel）
设计特点：建筑学中没有一种风格是先验的, 为每个项目提供不同的策略。
获奖原因：对建筑艺术的贡献。

2009年：彼得·祖米克（Peter Zumthor）
设计特点：注重建筑与环境的关系, 作品具有强烈的场所感。
获奖原因：对建筑艺术的贡献。

2010年：妹岛和世（Kazuyo Sejima）和西泽立卫（Ryue Nishizawa）
设计特点：妹岛和世和西泽立卫共同创立了建筑公司SANAA, 他们的设计风格以轻盈、透明和极简主义著称, 强调建筑与环境的和谐共存, 以及空间的流动性和连续性。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 尤其是在Grace农场河建筑等项目中展现出的对建筑与环境关系的深刻理解, 以及他们在建筑设计中对材料和光线运用的精湛技艺。妹岛和世成为第二位获得普利兹克奖的女性建筑师。

2011年：艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）
设计特点：艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉的建筑作品以其对材料的精湛运用、对场地的深刻理解和对历史文脉的尊重而著称。他的设计风格融合了现代主义的简洁性与对传统建筑形式的现代诠释。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 尤其是在他的家乡葡萄牙以及国际上的建筑设计领域, 以及他在建筑与环境和谐共存方面的杰出实践。他的代表作品如莫列多住宅等展现了他在建筑领域的卓越才能。

2012年：王澍
设计特点：结合中国传统建筑元素与现代设计理念。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 特别是在中国建筑领域。

2013年：伊东丰雄（Toyo Ito）
设计特点：以创作概念建筑而闻名, 致力于当代“模拟”城市的概念, 试图在其中同时表达现实世界和虚拟世界。
获奖原因：在其职业生涯中, 创作了一系列将概念创新与建造精美相结合的建筑, 四十年来致力于打造卓越建筑, 作品涵盖了多种类型, 每一次都力求建筑上的突破与超越。

2014年：坂茂（Shigeru Ban）
设计特点：使用纸和其他可再生材料, 注重建筑的可持续性。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 特别是在可持续建筑领域。

2015年：弗雷·奥托（Frei Otto）
设计特点：轻质结构和可持续性设计。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 特别是在可持续性设计领域。

2016年：亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）
设计特点：注重社会住房和公共空间的设计, 强调建筑的社会价值。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 特别是在社会住房领域。

2017年：RCR Arquitectes（Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramón Vilalta）
设计特点：与自然环境和谐共存的建筑设计。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 特别是在与自然和谐共存的设计领域。

2018年：巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）
设计特点：融合东方文化与现代建筑, 创造出与环境和社会紧密相连的作品。
获奖原因：对印度及国际建筑界的贡献, 特别是在低收入住房和社会住宅项目上的创新与实践。

2019年：矶崎新（Arata Isozaki）
设计特点：多样化的建筑风格, 强调建筑与文化和历史的联系。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 特别是在建筑与文化和历史的联系领域。

2020年：伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉（Yvonne Farrell & Shelley McNamara）
设计特点：强调建筑与环境的和谐共存, 注重建筑的社会和文化价值。
获奖原因：对建筑艺术的贡献, 尤其是在教育建筑和社会住房项目中展现出的创新和人文关怀。

2021年：安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔（Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal）
设计特点：以可持续性和对现有建筑的改造而闻名, 强调建筑的社会功能和环境适应性。
获奖原因：他们的建筑作品对当代的气候和生态紧急状况以及社会窘困做出了回应, 尤其在城市住房领域, 重新点燃了现代主义建筑师改善大众生活的希望和梦想。

2022年：迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）
设计特点：使用当地材料和传统建筑技术, 创造出与环境和社会文化背景紧密相连的建筑。
获奖原因：他的建筑实践展示了对社区的深刻理解和尊重, 以及对可持续建筑的创新探索。

2023年：戴卫·艾伦·奇普菲尔德（David Alan Chipperfield）
设计特点：以简洁、现代的设计风格著称, 强调建筑的比例和材料的质感。
获奖原因：他的建筑作品在国际上广受赞誉, 以其对建筑细节的精心处理和对城市环境的敏感回应而著称。

2024年：山本理显（Riken Yamamoto）
设计特点：以社区空间和公共与私人领域和谐共存的建筑设计著称。
获奖原因：在建筑实践中对社会需求的深刻理解和对社区生活的积极贡献。